昨天下午，作为文交会主题活动之一的“文创+一带一路”论坛在义乌国际博览中心东馆会议室召开，来自宝岛台湾的5位企业家、学者分享了自己对于文化创意产业如何在“一带一路”国家打开销路，铺开市场的看法。虽然所处的领域不同，看问题的角度也不一样，但在他们的发言中，有几个高频词汇被一再提及，那就是在地、创新和普及。

关键词一：在地

“如果算经济价值，比起其他许许多多的路，丝路不算特别，甚至在古丝路时期，那条路上甚至没多少丝，因为丝在那个年代是等同于货币的硬通货，并不是商品。丝路的存在，在于给中、西亚国家开启了经贸合作的方式，给文化交融带来了可能。”这是中华开发创业投资股份有限公司董事长刘绍梁的开场白，在他看来，“一带一路”如果只是单纯的基础建设或经贸合作，难以长久，要取得长足的成功就得靠文化的融通。

他说，比起欧美发达国家，中国与现在的中、西亚各国很早之前就有深远的文化交流。这从历史课本上的唐代仕女图里，女子所着的胡服就可以窥见端倪。而熟悉对方的文化和喜好，无疑是进入一个市场最直接也最快捷的途径。对此，台湾政治大学国际关系研究中心副研究员、外交学系副教授甘逸华也表示，“一带一路”沿线国家有着几乎世界一半的人口，这意味着巨大的市场潜力。而从历史沿袭看，他们与绝大多数亚洲人一样，不太容易接受一个全新的事物，而是更倾向于在传统中求变。

“对待新鲜事物，亚洲人比欧洲人审慎，比起一个完全陌生的东西，在原有的事物上做一些差异化的设计，更容易打动当地消费者。”甘逸华说，针对这样的需求特点，往这些地方推销产品的时候，就要注意结合当地特色，做一些创新，也就是让产品“在地”。

关键词二：创新

既然是文化创意产品，自然离不开创新，而说起创新，台湾资策会产业情报研究所副所长黄宛华始终推崇科技。在她看来，技术可以服务文化创意产业，而文化创意产业又反过来给科技加分。在现场，她展示了与故宫博物馆合作的“乾隆潮”系列展览，通过电子技术和VR设备，让原本死气沉沉地窝在旧日时光里的艺术品，变得生动、有趣，仿佛活在了眼前。而与服装、工艺品、文具、玩具等行业的跨界合作，让这些经过历史沉淀的艺术元素，有了实用价值。

不仅如此，随着科技的进步，4G网络又让文创产品有了新的玩法。“网络的存在消弭了时空，让原本受时空限制的一些文化产品可以实时共享，比如国家剧院有一场音乐会，如果离得远，或者没有票，通过接入它的APP，就可以在家观赏。”黄宛华说，借由技术，文化产业真正实现了无国界限制。这样，任何一个好的产品要推广出去，比如到“一带一路”上的某一个国家或地区，只要根据当地特色稍加改动，或植入一些当地元素，就能很快生根、发芽。

说到创新，还离不开创意和设计。台湾创意设计中心总顾问张光民在分享中就提到，创新并不一定是对过往的全盘否定，更多的是抓到一个好的点，连接其他东西。比如在竹制品上，用现代技术借鉴传统工艺，就能玩出新花样。在一些家居用品上也是一样，通过设计革新，普通材料也能发出光彩。

关键词三：普及

有了目标市场，也有了好的产品，接下来就是行销，可打入市场与打开市场是两个概念。一个产品要进入一个市场不难，难的是植根当地，长远发展。

“‘一带一路’沿线国家多，每个国家有不同的风俗习惯和社会信仰，在进入之前就需要做彻底、全面的调研。”三三会副理事长林苍生说，比起西方崇尚单一、简洁、普世的观念，东方元素更多元化，也更有色彩。

而随着一带一路沿线国家经济的快速发展，中产阶级兴起，消费方式和模仿对象都在往精英阶层靠拢，对于高端商品的需求也在逐年增长。这就给产品的设计和生产提出了更高要求。“客制化的需求越来越强烈，尽管是批量化生产，每个消费者也希望得到产品是为我所做的心理感觉。”甘逸华说，最容易产生共鸣的是文化的理解、欣赏与认同。

因此，文创产品最大的卖点在于通过创意革新、技术改造，在原有产品中导入当地的元素，让成品变得生动，有温度，给他人良好的观感与舒适的使用体验。